Per realizzare Goldrake e C., questi emuli di disney dagli occhi a mandorla, hanno fatto ricorso a un cervello elettronico nel quale hanno inserito i dati riguardanti le vicende, il tipo di disegno e i colori previsti. il computer ha quindi fornito tutti i ragguagli tecnici perchè i cartoni animati risultassero perfetti. Una tecnica quasi fantascientifica.

E con loro torna anche Goldrake, il gigantesco eroe.

Ma torniamo ai "cartoons". Come spiega Giannalberto Bendazzi nel suo libro "Topolino e poi" sul cinema d'animazione: "In Giappone anzichè puntare sul grazioso e fondarsi sulla musica e sugli intermezzi cantati e ballati, come quello americano, il lungometraggio preferì in generale un montaggio rapidissimo, un'azione mozzafiato, la descrizione di mondi chimerici non disdegnando la violenza".
Dunque gli Atlas Ufo Robot sono tornati a volteggiare sulla nostra testa. Ventisei puntate per la gioia di tante persone. Gli indici di ascolto sono alti, 3 milioni e 800 mila. Bisogna tenere conto, inoltre, che per la Televisione non vengono considerati i telespettatori sotto i 15 anni che costituiscono la maggior parte di ammiratori del programma.
In questa seconda serie, Actarus lotta contro invasori e mostri nuovi: molte battaglie si svolgeranno sott'acqua. il mare è il nuovo elemento in cui si muove Goldrake, il fantastico gigantesco robot che ricorda nell'aspetto gli antichi samurai. Al fianco di Actarus, il ragazzo venuto da un altro pianeta, ci sono Alcor, il giovane pilota terrestre di dischi volanti, la graziosa Venusia, il professor Procton che ha allevato Actarus.
Ad allentare la "tensione" degli episodi contribuiscono i due buffi personaggi, Rigel e suo figlio Mizar, tratteggiati con aspetto che ricorda molto più Jacovitti che gli intrepidi gladiatori dello spazio: Rigel, collerico, presuntuoso, vigliacco, convinto che gli esseri di terre lontane devono per forza essere buoni. Mizar, invece, è l'opposto del padre (a parte la bruttezza), capace, intelligente e un po' rompiscatole. C'è sempre il paesaggio idilliaco della fattoria in cui vivono Actarus e i suoi amici e la fantascientifica centrale idroelettrica che nasconde l'hangar dove è approntato il gigantesco Goldrake.
Ventisei puntate da guardare e da non perdere. Fortunati quelli che hanno il televisore a colori: la tecnica giapponese in questo campo ha fatto passi da gigante introducendo apparecchiature elettroniche che programmano sia i movimenti che i colori. E dopo Atlas Ufo Robot? Un po' di pazienza, sembra che sia in arrivo un altro fantastico personaggio: Mazinga, anche lui abituato a sconfiggere i mostri sapaziali.

Paolo Cucco

«Vergogna, un'intera nazione vittima di queste puttanate!». Così si sdegnò Francesco Guccini, travolto dal coro di «Ufo Robot» tra un'«Avvelenata» e una «Locomotiva», complice la presenza on stage dei due autori della canzoncina in questione, Vince Tempera e Ares Tavolazzi. L'espressione «puttanate» è forte, e ne lasciamo per intero la responsabilità al Saggio di Pàvana. Ma ai tempi loro, le sigle dei primi cartoni animati giapponesi - «Atlas Ufo Robot», appunto, «Capitan Harlock» e altre facezie - non erano certo un cult per rockettari raffinati. I cupi Anni Settanta declinavano, e nessuno immaginava che, dietro alle immortali rime «Si trasforma in un razzo missile / col circuito di mille valvole», si nascondessero - con il nom de plume di Actarus - il maestro Tempera, e l'austero Tavolazzi, bassista degli Area. Per intenderci, uno che suonava l'«Internazionale» in versione rock.

Sono loro, Ares e Vince, i primi a stupirsi, oggi, dell'incredibile ascesa di quelle siglette nell'Olimpo dell'underground. «Erano un divertimento redditizio - ricorda Tempera -. Le canzoni, negli originali giapponesi, non avevano una voce solista: per noi era una sfida, riprodurre quel tipo di coralità. E nei testi potevamo scrivere qualsiasi cosa. Beh, ci è capitato anche di incappare in una specie di censura: cambiai qualche verso di "Capitan Harlock", nella prima versione era un inno esagerato all'anarchia.». Per la cronaca, quella sigla - attribuita al fantomatico gruppo La Banda dei Bucanieri - nel maggio del '79 arrivò fino al 10° posto in hit parade; meglio fecero «Ufo Robot», quarto nel giugno '78 e «Goldrake», nono nel febbraio '79.

Allora, erano i bambini a comperare i 45 giri con le magiche sigle dei cartoon. Oggi gli stessi bambini, cresciutelli, formano - con legioni di teenager in cerca di sensazioni forti - lo zoccolo duro del più incredibile dei revival: la rivisitazione in chiave rock di quelle canzoncine. I precursori sono stati Elio & le Storie Tese, agli inizi degli Anni Novanta, con «Cartoni Animati Giapponesi», canzone-manifesto del movimento. Poi sono venuti i duri, i punkettari che riservano a «Goldrake» e alla «Canzone dei Puffi» lo stesso trattamento inflitto dai Sex Pistols a «God Save The Queen». Immaginate un muro di chitarre distorte che s'abbatte su una massa di teenager che poga disperatamente urlando in coro «Ma chi è? Ma chi è? / UforobotUforobot!»: è un concerto degli Amici di Roland, band torinese che ha in repertorio altri classici quali «Furia cavallo del West» in una versione che fa sembrare «Anarchy in U.K.» una carola natalizia.

Certo, adesso la tivù rischia di ribanalizzare tutto. Ideologicamente, dove sta la differenza fra Baglioni che canta «Heidi» e Cristina D'Avena che canta «Heidi»? Ma il verbo del punk-cartoon non si piega all'invadenza faziana. Con gli Amici di Roland, altre posse scorrono la Penisola: a Cuneo imperano i Kinder, segnali importanti arrivano dal Veneto, dal Lazio. E da Trento a Palermo l'invocazione a Goldrake si leva possente. Il robottone è tornato. Tremate, invasori spaziali."